给他带来的震撼。
哪怕排练时听过无数遍，这一刻在舞台上震撼依旧，甚至更甚。
作为偶像，他时刻谨记着展示自己漂亮的一面，而将个性中不为人知的晦涩部分，永远埋葬。
工业时代的商品是这样的。
但艺术不是。
艺术给人的震撼，从普世客观的角度，其实并不一定是“享受”的。它可以是不漂亮，不舒服的，像海的旋涡，星空的云团，给人的震撼混合着一种恐惧的战栗。
钟亦烟的心音，为什么让黎绯一个从未看过人鱼之泪的人，都察觉出了违和，是因为钟亦烟自作聪明地用改编，填补了原作的残缺，相当于强行续上了维纳斯的断臂。
但钟亦烟的失败，在于心音本身是一首不完美的完美之歌。
而在und of sience中，黎绯完全可以演奏一碧万顷的晴空海，粉饰太平，也轻松落得宾主尽欢。
但她没有。
在这段独奏里，少女不仅展示了葳蕤繁茂的枝叶，也将深埋于大地的那些盘根错节，一同拔起，置于日光之下。
那是真正的，她自己。
是“我”，真实的“我”，不漂亮的“我”。
这并不是美丽温柔的东西。
它很沉重，沉重到让人本能地产生抗拒。
它是压抑的，沉沉的音符，变成浸了水的棉花，塞满了听众的胸口，闷闷的难受。
它是激烈的，让人心脏砰砰跳，难以承受，想要挣脱，却又欲罢不能。
那是深埋于地底的，阴暗的，斗争的，矛盾的东西。
命题是“我”，黎绯没有规避“自我”的另一面。
那是月亮的背面。
这是她的极尽诚意。
面对少女捧出的一颗赤诚之心，江淮久久地沉默了。
他这半生演过各式各样的角色，他深知观众的心理。有些角色观众哪怕设身处地代入，感同身受地同悲同喜，也未必喜欢。有的是真的不喜欢，有的则是，不敢喜欢。
柔软美丽的东西人人都喜欢，一见心喜，爱不释手，因为永远不会被棱角伤到。
你打动了他们，但他们却未必会喜欢这样的你。
江淮深知，从利益权衡上来计算，这是一场豪赌。
他不认为她会赢，却也希望她不输。
每个人的生命里都有一场雪。
只是黎绯的，来得格外早和冷。
人生最初接触的色彩，往往会成为终身性格的底色。黎绯后来的人生中，有海德格尔，有李昂，有系统，还有爱着她的粉丝们。
很大程度上，她被这些温柔的爱意安抚了，但仍然有一些坚硬而冰冷的棱角保留了下来，倔强地旁逸斜出着，她注定无法成为一块温暖圆润的鹅卵石了，她是一块嶙峋的怪石。
但黎绯用大提琴讲述这些时，口吻却没有自怜，恰恰相反，她为此骄傲。
是，它不好看，冰冷又坚硬，一不小心有被冻伤或刺痛的危险，大概和他们想象的柔软温暖一点也不一样。
但这也是她爱着的珍惜着的，并且一直引以为傲的，她的“自我”。
虚伪的假面戴久了，面具也会成为皮肤的一部分，再也摘不下来。
黎绯不想遭受肌肤撕裂的痛苦，最重要的是，她并不觉得真实的那一面是羞于见人的。
所以我将“我”，全都拿出来给你们看了。
你们看了，再决定要不要喜欢我。
在奏响最高音的刹那，黎绯没来由地，仿佛嗅见了清淡疏冷的雪松木气息。
她终于意识到了一点，原来并非敝帚自珍，她其实或许比尹勋更骄傲自负。
因为在黎绯的内心深处，实际上是将那些深埋地底的部分，也划归到了美的范畴之内，甚至是，美的根源。
所有生命都喜欢温暖馥郁的美好春天，谁会喜欢萧瑟凄厉的凛冽冬日呢
少女自嘲一笑。
她站在普世审美的对立面，却还要固执己见地向全世界宣扬她信仰的美学。
无凄厉，不绮丽。
大提琴凄厉着的那些不美好，其实都是她爱着的珍惜着的，为此骄傲并深深感谢的，命运赋予她的绮丽。
作者有话要说 结果还是没写完:3」
但是万字大章了
引用标注
西班牙语部分为聂鲁达我喜欢你是寂静的原文，中文翻译出自二十首情诗与绝望的歌，李宗荣译。
梵高与提奥的通信内容来自梵高信件155，to theo van gh cuess, beeen about tuesday, 22 and thursday, 24 june 1880